그림을 그린다는 건 뛰어넘는 행위다. 

그리는 이와 대상 사이의 간극을 뛰어넘고, 

3차원의 물체를 2차원의 화면에 표현해 내는 어려움을 뛰어넘고, 

상상력의 부족을 뛰어넘고, 생각의 틀을 뛰어넘고, 

익숙하고 편한 방식으로 그리려 하는 관성을 뛰어넘고, 

완성하지 못할지 모른다는 혹은 완성해도 쓰레기가 될지 모른다는 

두려움을 뛰어넘고, 뛰어넘고, 뛰어넘는다. 

도저히 넘기 어려울 듯한 수많은 '경계'들을 뛰어넘어 

작업을 진행하고 작품을 이루어 가면서 작가는 자신의 세계를 '확장'하고, 

현실에 대한 인식을 '확장'하고, 예술의 가능성을 '확장'한다. 

작가의 '확장'의 경험들이 작품을 통해 관람자와 조우할 때, 

관람자는 자신의 감각과 사고가 '확장'되는 체험을 한다.

우리의 작업은 수많은 '경계'들을 뛰어넘어 세계를 '확장'해 나간 경험의 기록이다. 

작업을 가로막는 '경계' 들이 없었다면 우리의 뛰어넘음도, 세계의 '확장'도 없었을 것이다. 

그렇다면 우리가 마주치는 그 숱한 '경계'들이야말로 도약할 방향을 일러주는 이정표가 아닌가.

'경계의 빛'을 따라, 오늘도 도약한다. '경계의 빛'에 힘입어, 새롭게 시도한다. 

그리고 그 도약과 시도의 흔적을 모아서 이 전시를 연다. 

'확장-경계의 빛'展을 계기로 우리는 우리가 넘었거나 넘지 못한 '경계'들을 살펴보고, 

다음 '확장'의 방향을 모색할 것이다.

이 전시가 관람자에게도 '경계의 빛'을 확인하고 스스로를 '확장'하는 계기가 되기를 기대한다.